当杜丽娘遇上德彪西……

当杜丽娘遇上德彪西……
时间:2017年2月19日  稿件来源:上海观察 记者:李君娜


摘要
上海音乐厅第二季“乐∞”(乐无穷)开启。3场音乐会奉献一场中国传统文化与西方艺术创新融合的视听之旅。
上海音乐厅的“乐∞”(乐无穷)系列音乐会,以音乐为导线,探索与其他艺术形式、门类的融合与跨界,意在打造一个集国内外艺术家无限想象与音乐创意的平台,发现音乐创新的无穷可能性。新一季“乐∞”(乐无穷)继续在3月亮相,涵盖了三场音乐会:3月11日的“绘笙汇瑟——张梦演奏与作品音乐会”、3月18日的“当德彪西遇上杜丽娘(音乐会版)——顾劼亭钢琴昆曲音乐会”、3月25日的“古韵新弹——高博文和他的朋友们新评弹音乐会”。

 
演奏家张梦呈现古老民族乐器“笙”的现代活力


3月11日“绘笙汇瑟——张梦演奏与作品音乐会”上,笙演奏家张梦将自己多年来对笙这件中国古老民族乐器的理解,用多视角的演绎形式为观众呈现。


张梦毕业于上海音乐学院,师从著名笙演奏大师翁镇发教授系统的学习笙演奏艺术,是当今中国最具实力的青年笙演奏家之一、作曲家、音乐制作人、中国民族管弦乐学会笙专业委员会常务理事,现为上海馨忆民族室内乐团笙演奏家及驻团作曲家。在扎实演奏基础上,张梦的演奏也深受知名笙演奏家、作曲家吴巍教授的影响,对笙新的演奏概念进行了探索。同时师从作曲家、上海音乐学院王建民教授学习作曲技术。音乐家谭盾给予他很高的评价:“张梦的音乐很有想象力,在技术的表现和音乐的感染力方面总会有很好的平衡。”


音乐会上,除了传统“笙乐”外,张梦将着重呈现笙与电子乐、多媒体、打击乐、混合室内乐等多种跨界形式的融合。同时,音乐会也将展示张梦的“原创”实力,张梦将演奏他创作的作品,如为青年古筝演奏家创作的古筝独奏《醉态》;以四川民歌《太阳出来喜洋洋》为素材创作的萨克斯四重奏《变奏曲》;为青年中阮演奏家沈贝怡创作,表现了我们在生活中自我挣扎、救赎状态的中阮协奏曲《缠与释》。本场音乐会还将首演张梦的原创曲目《水下幻听》,这是一首采用了“拼贴”技术的作品,试图用声音来还原“老照片”的听感效果。张梦说:“我一直认为声音也是一种‘看得见’的客观形态,把‘采样’收集到的声音与电子乐、民族音乐有机的结合在一起,虽看似有一定的实验性,但又源于生活中的一些被忽视的点滴。”


钢琴家顾劼亭开创“音乐事件”,钢琴与昆曲相结合并融入戏剧

3月18日,“当德彪西遇上杜丽娘(音乐会版)——顾劼亭钢琴昆曲音乐会”,钢琴家把钢琴与昆曲相结合并融入戏剧中,用全新的方式来阐释东西方文化、古典与当代艺术的共融。


顾劼亭是旅法钢琴家、巴黎国立高等音乐学院首位华人钢琴硕士、钢琴和室内乐最高演奏家文凭获得者。她常年受邀于各大音乐节,演奏足迹遍布全球,被誉为“黑白键上的丝绸之路使者”,也开创了全新的舞台表演形式——“音乐事件”,用音乐讲述事件,用事件影响世界。

“当德彪西遇上杜丽娘”是顾劼亭创作和导演“I”Fantasie系列作品的第一部。整场音乐会分为四幕,诉说的是一个梦中梦——由女钢琴家扮演法国音乐家德彪西,在他的音乐中与汤显祖笔下的杜丽娘相遇。他们化作钢琴和昆曲,说浮生若梦,言年华似水。不论是聆听德彪西晶莹剔透行云流水的音乐,还是观赏杜丽娘纯然娇羞的身段,观众总会感受到似曾相识的朦胧意境。同时,观众将在音乐会上领略昆曲《牡丹亭》中中国传统审美至高境界的精华段落和法国印象主义作曲家德彪西《沉默的教堂》《亚麻色头发的少女》《金鱼》《冥想曲》《月光》等10首美妙的钢琴曲。


评弹艺术家高博文“爵士评弹”古韵新弹

3月25日,“古韵新弹——高博文和他的朋友们新评弹音乐会”上,上海评弹团国家一级演员、评弹艺术家高博文,将传统评弹艺术进行了音乐上的革新,以当代音乐的思维方式和作曲技法呈现江南评弹。以爵士乐的和声色彩、复合节奏和即兴演奏的方式为基调,让古老的评弹艺术与当代的世界音乐语言相互包容、倾听、对话,建立一种独特的跨界艺术。


“爵士评弹”是评弹艺术与爵士乐的创新融合。高博文说:“评弹艺术作为中国曲艺的瑰宝,自清中叶以来始终是江南人民喜闻乐见的艺术形式。而爵士乐起源于美国,它有讲究即兴的独特个性。爵士乐很灵动,而评弹作为曲艺,它的音乐唱腔也是灵活而自由的,二者交融能产生有新意、好听的作品。”


音乐会上,上海评弹团艺术家高博文、“丽调”传承人陆锦花将与爵士乐队合作,演唱改编后的评弹经典唱段《情探》《莺莺操琴》《道情》《书房自叹》《天涯歌女》《义激陈琏》等。


“乐∞”第二季凸显中国传统文化与西方艺术的创新融合



上海音乐厅自去年3月创立“乐∞”(乐无穷)品牌系列音乐会,意在每年3月传统演出淡季,推出一个以创新与跨界为主旨,鼓励音乐融合的演出平台,助推艺术家的创意与实践,探索音乐创新的无限可能。


去年第一季3场音乐会受到各方关注。“折桂令—乱弹•三月王珮瑜京昆演音会”勾画出一副不一样的戏曲音乐史诗,“日与夜——B6、宋思衡电子音乐与钢琴音乐会”以古典音乐“重作曲”概念阐释古典音乐,“乐•影——大提琴与芭蕾的对话”以现代芭蕾语汇具像化古典音乐。3场不同形态的音乐会,展现了艺术家们惴惴不安打破常规的思维,收获了出乎意料的票房和良好口碑,更有青年评论家激赏不已,评价其为“不完美但精彩,不成熟但令人兴奋,因为这是面向艺术史未来迈出的脚步”。
 

发布会上,上海音乐厅副总经理方靓正式向社会发布“乐∞”(乐无穷)征集令:“乐∞”(乐无穷)品牌意在打造一个集国内外艺术家无限想象与音乐创意的平台,发现音乐创新的无穷可能性,“我们欢迎有想法、有创意的艺术家们来到这一平台,将自己的音乐理念与我们共享,上海音乐厅将通过联合制作的方式将优秀理念与创意呈现在音乐厅的舞台上。”

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