上海音乐厅开启第二季“乐无穷”音乐会

上海音乐厅开启第二季“乐无穷”音乐会
时间:2017年2月16日  稿件来源:光明网 记者:颜维琦



      中国古老民族乐器笙,与电子乐、多媒体、打击乐、混合室内乐等多种跨界形式融合;钢琴与昆曲相结合并融入戏剧,用全新的方式来阐释东西方文化、古典与当代艺术的共融;以爵士乐的和声色彩、复合节奏和即兴演奏的方式为基调,让古老的评弹艺术与当代的世界音乐语言相互包容、倾听、对话……2月16日,上海音乐厅发布2017音乐季品牌项目“乐∞”(乐无穷)推出的3场音乐会,系列音乐会将在3月亮相,凸显中国传统文化与西方艺术的创新融合。


  上海音乐厅副总经理方靓介绍,自去年3月起,上海音乐厅创立“乐∞”(乐无穷)品牌系列音乐会,意在每年3月传统演出淡季,推出一个以创新与跨界为主旨,鼓励音乐融合的演出平台,助推艺术家的创意与实践,探索音乐创新的无限可能和艺术走近现代观众的途径,成为上海音乐厅在艺术创新和音乐原创上的又一次尝试。


  记者了解到,去年第一季“乐无穷”3场音乐会就受到各方关注:“折桂令—乱弹?三月王珮瑜京昆演音会”勾画出一副不一样的戏曲音乐史诗;“日与夜——B6、宋思衡电子音乐与钢琴音乐会”以古典音乐“重作曲”概念阐释古典音乐;“乐?影——大提琴与芭蕾的对话”以现代芭蕾语汇具像化古典音乐。3场不同形态的音乐会,展现了艺术家们惴惴不安打破常规的思维,收获了出乎意料的票房和良好口碑,更有青年评论家激赏不已:“不完美但精彩,不成熟但令人兴奋,因为这是面向艺术史未来迈出的脚步。”


  发布会现场,“乐∞”(乐无穷)第二季三场演出的主创——评弹艺术家高博文、钢琴家顾劼亭、笙演奏家张梦介绍了各自音乐会的创作理念及亮点。3月11日“绘笙汇瑟——张梦演奏与作品音乐会”上,除了传统“笙乐”之外,张梦将着重呈现笙与电子乐、多媒体、打击乐、混合室内乐等多种跨界形式融合力。同时,音乐会也将充分展示张梦作为青年艺术家的“原创”实力,张梦将演奏他为其它器乐形式而创作的作品:青年古筝演奏家而创作的古筝独奏《醉态》;以四川民歌《太阳出来喜洋洋》为素材创作的萨克斯四重奏《变奏曲》;为青年中阮演奏家沈贝怡而作,同时也表现了一种我们在生活中自我挣扎,自我救赎的状态的中阮协奏曲《缠与释》。本场音乐会还将首演张梦的原创曲目《水下幻听》,这是一首采用了“拼贴”技术的作品,试图用声音来还原一种“老照片”的听感效果。张梦说:“我一直认为声音也是一种‘看得见’的客观形态,把‘采样’收集到的声音与电子乐、民族音乐有机的结合在一起,虽看似有一定的实验性,但又源于生活中的一些被忽视的点滴。”音乐大师谭盾给予他很高的评价:“张梦的音乐很有想象力,在技术的表现和音乐的感染力方面总会有很好的平衡”。


  顾劼亭,旅法钢琴家,巴黎国立高等音乐学院首位华人钢琴硕士。她常年受邀于各大音乐节,演奏足迹遍布全球,被誉为“黑白键上的丝绸之路使者”。她开创了全新的舞台表演形式——“音乐事件”,用音乐讲述事件,用事件影响世界。3月18日即将上演的“当德彪西遇上杜丽娘”是顾劼亭创作和导演“I”Fantasie系列作品的第一部。整场音乐会分为四幕,诉说的是一个梦中梦——由女钢琴家扮演法国音乐家德彪西,在他的音乐中与汤显祖笔下的杜丽娘相遇。他们化作钢琴和昆曲,说浮生若梦,言年华似水。不论是聆听德彪西晶莹剔透行云流水的音乐,还是观赏杜丽娘纯然娇羞的身段,观众总会感受到似曾相识的朦胧意境。同时,观众将在音乐会上领略昆曲《牡丹亭》中中国传统审美至高境界的精华段落和法国印象主义作曲家德彪西《沉默的教堂》、《亚麻色头发的少女》、《金鱼》、《冥想曲》、《月光》等10首美妙的诗意的钢琴曲。


  3月25日“古韵新弹——高博文和他的朋友们新评弹音乐会”上,上海评弹团国家一级演员、评弹艺术家高博文,“丽调”传承人陆锦花将与爵士乐队合作,演唱改编后的评弹经典唱段《情探》、《莺莺操琴》、《道情》、《书房自叹》、《天涯歌女》《义激陈琏》等。“爵士评弹”是评弹艺术与爵士乐的创新融合,高博文将传统评弹艺术进行了音乐上的革新,使之融入到世界通用的音乐语言中,以当代音乐的思维方式和作曲技法呈现江南评弹。高博文说:“评弹艺术作为中国曲艺的瑰宝,自清中叶以来始终是江南人民喜闻乐见的艺术形式,而且已经深入到了生活中。而爵士乐是起源于美国,它有个独特的特性讲究即兴。爵士乐是很灵动的,评弹作为曲艺,它的音乐唱腔也是灵活而自由的,二者交融能产生有新意、好听的作品。”

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