上海之春丨3天3夜,尽享“室内乐”精华

上海之春丨3天3夜,尽享“室内乐”精华


时间:2017年5月13日  稿件来源:澎湃新闻 记者:廖阳

什么是室内乐?室内乐和交响乐有什么区别?怎么才能弹好室内乐?


5月12日-14日,上海音乐厅开启了3天3夜的室内乐狂欢——来自纽约的林肯中心室内乐协会(CMS)登台“上海之春”,在MINI音乐节上连续带来3场音乐会,尽展室内乐精华。
 

成立于1969年、专注于室内乐表演的CMS,是纽约林肯艺术中心11个常驻艺术团体之一。

2004年,CMS任命大卫•芬克尔、吴菡为艺术总监——前者在艾默森弦乐四重奏任大提琴手34年,连续9度捧得格莱美奖,后者则是知名的华裔钢琴家。这对“夫妻档”在总监之任上任职十余年,此番来上海,亦是由二人带队。


“室内乐在美国和欧洲非常流行,但东方很少有室内乐组合,对室内乐也不够了解。”吴菡坦言,把室内乐传播给更多中国观众,是他们此行的目的之一。


吴菡是CMS历史上首位女总监,然而21岁去美国求学之前,她并不懂室内乐为何物。


在台湾,吴菡从小就是弹独奏、协奏曲,独奏家似乎是必然的出路,“美国老师问我弹过室内乐没有,我说没有,台湾也不要求。他说不弹室内乐,音乐感会不够,也成不了好音乐家。”


在老师的建议下,吴菡参加了美国的一个室内乐比赛,不但拿了大奖,还遇到了现在的先生大卫•芬克尔。习惯了独来独往的吴菡开始频繁在室内乐音乐会上亮相,也因此引起业界注意,直到有人打电话邀她当CMS的总监,“可以说,我的事业都是从室内乐开始的。”
 

那么,什么才是室内乐?它原指在房间内演奏的“家庭式”音乐,现在普遍指在较小场所里演奏的音乐,由一件或几件乐器演奏,区别于大型管弦乐(交响乐)。


室内乐最开始都是在欧洲皇宫以及贵族家的沙龙里出没,因为容易得到皇室赞助和支持,莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等作曲大家都是先写室内乐,再写交响乐。


在欧美当下的音乐教育里,室内乐是必修课,那些国际知名的钢琴、小提琴比赛,也把室内乐演奏能力纳入考核范围。巴伦博伊姆等音乐大家,无不是从室内乐里历练过来的。

然而在中国,室内乐尚在起步的状态,“大家都知道交响乐、独奏、歌剧,以为室内乐只有四重奏,其实还有三重奏、五重奏、八重奏,甚至可以到十几个人。”


“贝多芬的钢琴奏鸣曲有32首(独奏),我学了31首,但直到听了室内乐团演贝多芬的四重奏,我才感觉自己真正懂了贝多芬。”吴菡笑说,独奏讲究个人能力和个性的发挥,室内乐则讲究合作和倾听,“就像打网球,你打过来,我打过去,大家要会配合和互动。”


和交响乐手都跟着指挥走不同,室内乐里没有指挥,乐手们共享领导的地位,不同时间段由不同的人主导。


“曲子在变,乐手的身份也一直在换,差不多一两个小节就要换一次。”这时候就显现出耳朵的重要性,没有一双尖锐灵敏的好耳朵,乐手之间很难合作下去,“你要会听其他人的声音,马上跟,马上反应,越快越好。”

 
演室内乐时,乐手们也不能光顾自己,还要对总谱有一个了解,随时知道现在哪个人是领导,哪个人是伴奏。而且,音准极为重要,如果一个人音不准,整个团队都会被影响。

“大家都要学会打开耳朵。所以,室内乐很难弹,要求非常高。”吴菡笑说,在室内乐团,乐手之间地位平等,每个人都是彼此的老师,他们也尊重乐手的个性,“越有个性越好。个性强,他的音乐感也会跟着强,没个性也就没有吸引力。”


“十八、十九世纪,室内乐非常流行,但到二十世纪不行了,因为大家都要听独奏,要看大明星。现在又变了,交响乐团和独奏家都很贵,而室内乐团几个人就可以组一个,巡演方便,很容易带给观众音乐上的享受。”


作为世界上生产室内乐演出最大的机构,CMS现如今有140多位来自世界各国的演奏家,每年举办两百多场室内音乐会。


来到上海音乐厅,CMS准备了浪漫主义时期最精华的9首室内乐作品。


首场音乐会上,CMS率先奉上了贝多芬晚期的两部四重奏《降B大调第十三弦乐四重奏》、《降B大调弦乐四重奏“大赋格”》,以及德沃夏克民族风味浓厚的《A大调钢琴五重奏》,演奏家们浓烈到似醉酒的热情演绎,让现场观众痴醉。


今明两晚,CMS还将带来勃拉姆斯、门德尔松、理查•施特劳斯、勋伯格等人的室内乐杰作。演出之余,演奏家们还将为沪上观众送上3场讲座。

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