传统艺术创新:打开思路、守住底线

传统艺术创新:打开思路、守住底线

时间:2018年4月1日   稿件来源:劳动报   记者:李嘉宝


上海音乐厅跨界艺术品牌“乐无穷”微论坛日前举行。现场邀请音乐演出行业相关嘉宾、“乐无穷”艺术家代表,畅谈跨界艺术形式给予剧院、艺术家、观众带来的现实意义,跨界音乐作品创作、演出、传播的建议,以及对上海文化发展的意义。


作曲家赵光、叶国辉,上海戏剧学院讲师司徒嘉怡,上海艺术研究所副研究员杨子分别就“跨界音乐作品的创作与演出”、“跨界音乐作品如何进行传播”、“世界室内乐创新与跨界前沿动态及存在问题”、“跨界创新对上海文化发展的意义”四个议题进行了主旨演讲,音乐制作人、艺术家代表就这些话题发表了自己的见解看法。


传统艺术形式的创新表演形式,成为当天嘉宾们热烈讨论的话题。上海艺术研究所副研究员杨子认为,传统在创新的时候必须要打开思路,同时也必须保持底线和独立的灵魂。“传统文化随着社会发展,必须要善于吸收任何有利于自己发展的新环境、新条件、新思想,这样才能与时俱进。而在进行传统创新的时候,同样必须要保持传统艺术的本体,进而进行一个比较好的策划,在这个基础上去创新,才能制作出一个好的作品。”


与会嘉宾一致认为,创新的演出形式,同样也是一个重要的公共艺术教育平台。据介绍,本季的“乐无穷”系列中,西南少数民族音乐舞蹈以剧场方式表演的《水腔》,票房表现惊艳了不少业内人士,可见上海的年轻观众对于创新的项目是非常有接纳度的。


“乐无穷”这一跨界艺术品牌创办已有3年。据上海音乐厅官方统计:作品原创率67%,首演率67%,共计89位艺术家参与其中,平均年龄37岁;从观众群体来看,“乐无穷”系列音乐会共吸引观众人次8745位,上座率82%,平均票价172元,因节目跨界、融合、创新的特质,越来越多的年轻新观众步入音乐厅。


“现在的年轻人对戏曲一点概念都没有,所以你搞原汁原味,他们不懂,那你只能把它化解,然后再告诉他原生的是最好的。近几年有一些收获,不单单是我,包括其他戏曲的弟兄姐妹们,我们都在做,不停地探索。”在上海评弹团团长高博文看来,跨界不一定就是成功,但是必须要做,“当然有一点,你在原汁原味上一定要有很深的造诣,必须在戏曲上达到一定的程度,创新才能做好。”



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