皮埃尔•阿莫雅小提琴独奏会

主讲人:晴 副教授

  • 皮埃尔·阿莫雅
    (Pierre Amoyal,1949-)
    • 1949年,阿莫雅出生在巴黎,十岁进入巴黎音乐学院学习,很快成绩出众,获得小提琴演奏奖。之后连续获得了纪尼特·涅瓦(GinetteNeveu Prize )奖(1963)、帕格尼尼奖(1964)、埃涅斯库奖(1970)。
    • 从1966-1971 年,阿莫雅远赴重洋到美国洛杉矶师从著名小提琴大师海菲茨(Heifetz),这五年的时间对阿莫雅而言很重要,他学习到许多塑造成大师的品格,并且获得了一些非常重要的演出及录音实践。在1968年,他录制了斯珀尔(Spohr)的弦乐四重奏,主要是还结识了大提琴家皮亚蒂戈斯基(Alexander Piatigorsky,1929-2009),在。
    • (1968年录音:Spohr:双四重奏Double String Quartet No. 1 in D minor, Op. 65 (String Octet) ,小提琴:Heifetz, Baker,Amoyal,Rosenthal,中提琴:Thomas/ Harshman,大提琴:Piatigorsky/ Lesser)
    • 1971年,阿莫雅获得一个很好的机会回到欧洲与巴黎交响乐团合作,索尔蒂(Solti)指挥,演奏贝尔格(Berg)的小提琴协奏曲,非常成功。他很快在欧洲、以及美国和南美、日本巡回演出。
    • 1977-1987 年,阿莫雅在巴黎音乐学院教学,之后也在洛桑音乐学院里教学。在此期间,他仍保持高质量以及频繁的巡演,包括1985年在卡内基音乐厅的演出都很成功。
    • 录制了一些成功的音响。他合作过的指挥包括索尔蒂、卡拉扬、小泽征尔、布列兹等。他善于演奏的作品从巴洛克至20世纪,如J.S.巴赫、贝多芬、斯珀尔、弗朗克、福莱、勋伯格、巴托克、雅纳切克、贝尔格、普罗科菲耶夫等。
    • 1991年,阿莫雅与钢琴家魏森伯格(Alexis Weissenberg,1929-1912 ) 共同组建为洛桑夏季音乐学会,是小提琴与钢琴高级大师班,至今仍不断扩展。
    • 近年仍然保持演出
    • 2007 年,阿莫雅成为克里斯蒂安桑室内乐团(Kristiansand Chamber Orchestra )的艺术指挥。
    • 其学生遍布法国、瑞士、俄罗斯、日本和土耳其。
    • 近年,有瑞士洛桑的设计师德棉康拉德(Demian Conrad),基于阿莫雅的音乐所获得灵感,为他们室内乐组织特别创作了图标,以个性化的几何形状为标志。
  • 法国风格内敛细腻,音色干净漂亮,对作品细致的处理。
  • 大师风范表面看上去安静而内部充满激情张力。“海菲茨告诉我的事情是:你到巅峰花费了多少时间并不重要,重要的是你在巅峰上能维持多久。我从海菲茨那里学到的,其实是成为一个艺术家,一个真正的人的深刻品质。”
  • 空性包容性强,始终保持着纯然的态度。“哦,天赋其实就是一个空瓶子。而要成为艺术家,你必须将所有这些东西装进去:好奇、敏感、坦承、文化知识,以及巨大的工作量。而一旦不当心的话,这个空瓶子就可以分崩裂碎。这个星球上有天赋但一事无成的人太多太多了。”


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1、弗朗西斯·普朗克《小提琴与钢琴奏鸣曲》(1942),三个乐章

2、奥利维埃·梅西安《主题与变奏》(1932),六段音乐

3、加布里埃尔·福雷《A大调第一小提琴与钢琴奏鸣曲》(作品13,1876),四个乐章

4、莉莉·布朗热《两首为小提琴与钢琴而作的作品》(1911-1913),两首小品


  • 弗朗西斯·普朗克
    《小提琴与钢琴奏鸣曲》( FP 119 ,1943-9)
  • 弗朗西斯·普朗克(Francis Poulenc,1899-1963),法国作曲家、钢琴家。“六人团”成员之一。写下大量的作品,擅长创作艺术歌曲和形式短小的器乐曲,同时对大型的歌剧创作也充满激情和经验。其音乐自然简明,情感朴素,但是又与当时社会现实积极结合,将错综复杂的语言融汇其中。如第二次世界大战期间参加法国的抵抗运动,他写下表现反抗精神的《人类的形象》。他最出名的歌剧《加尔默罗会修女们的对话》被认为是20世纪最好的歌剧。
  • 《小提琴奏鸣曲》作品为悼念西班牙文学家费德里戈·加西亚·洛尔卡(Federico Garcia Lorca, 1898-1936)而作,是西班牙内战时期反对弗朗哥法西斯政权的进步诗人、剧作家,后来被弗朗哥政权暗杀。第一乐章: 快板(Allegro con fuoco);第二乐章: 间奏曲(Intermezzo: Tres lent et calme);第三乐章:悲剧性的急板(Presto tragico)。第一乐章充满戏剧性;第二乐章灵感从洛尔卡《深歌集》中《吉他的呜咽》而来,十分静默伤感;第三乐章激越,混合了古典、浪漫、爵士、现代等元素,新颖的节奏、自由的拨弦、沉重的不协和和弦、忧伤的旋律、诙谐的结尾等融为一体。


  • 奥利维埃·梅西安(Olivier Messiaen,1908—1992),法国作曲家、风琴家及鸟类学家,他处于二战前后的特殊时期,并且是一个虔诚的天主教徒。他的音乐创作不属于现代音乐中任何一派,但毋庸置疑其音乐具有独特的个性。其作品中体现出的具有革新意义的作曲技法与观念,以及作品中丰富的内容与新颖的形式,使其成为二十世纪名声卓著,影响广泛的音乐家。
  • 《主题与变奏》(Thème et variations (Theme and Variations,1932),作品写给妻子Claire Delbos(1906-1959),她是一位优秀的小提琴家、作曲家,他们俩人在1932年婚礼上共同演绎这部作品。这作品预示着之后《时间终结四重奏》(1941)等重要作品的发展。作品有六个部分,即主题和五个变奏。

1、主题(Thème – Modéré)纯净而神圣,小提琴与钢琴合为一体。

2、变奏一(Variation Number 1 – Modéré),钢琴率先奏出绚烂的一连串的和声,扑朔迷离,隐隐约约若即若离,有一种光的晃动感。两件乐器有分有合。

3、变奏二(Variation Number 2 – Un peumoinsModére),活泼跳跃,音与音你我彼此嬉戏,童真十足,两件乐器你应我答。

4、变奏三(Variation Number 3 – Modéré, avec éclat),音乐很畅快洒脱,节奏开阔,音域跨度很大,运弓也很满。

5、变奏四(Variation Number 4 – Vif et passionné),音乐密集激越,力度变化丰富,强弱很有戏剧性,情感幅度进一步拉开。

6、变奏五(Variation Number 5 – Tresmodéré)是变奏一的高八度,让本来已经很美好的精神再一次升华,试图达至完美的极致。


  • 加布里埃尔·福雷(Gabriel  Fauré,1845-1924),法国著名作曲家,管风琴、钢琴演奏家以及音乐教育家。在法国音乐历史上,他是跨越19世纪和20世纪的桥梁。他善于写作一些精致优美的艺术歌曲和室内乐,音乐秉承法国式优雅、高贵、抒情的气质,。由于他在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和杰出贡献,被后人誉为“法国的舒曼”。
  • 《A大调第一小提琴与钢琴奏鸣曲》被认为似春天一般,枝丫萌动,阳光明媚,优美浪漫。第一乐章为很快的快板(Allegro molto),奏鸣曲式,快速的钢琴音流带出激情的小提琴;第二乐章为行板(Andante),三段奏鸣曲形式,安静甜美;第三乐章为活泼的快板(Allegro vivo),谐谑曲,头尾两端十分活泼,中段抒情优美;第四乐章为近似急板的快板(Allegro quasi presto),回旋曲式,开头缓缓进入,生动急促,气氛热烈。


  • 莉莉·布朗热(Lili Boulanger,1893-1918,),法国女作曲家,一位音乐神童。纳迪娅·布朗热(Nadia Boulanger,1887-1979)的妹妹,也是纳迪娅的第一位学生。她一生非常短暂,而且遭受着长期病痛和战争的折磨,但她还是创作了不少作品,包括著名的圣歌集、交响诗,以及许多其他歌曲。1913年莉莉获罗马大奖(Prix de Rome),这引起音乐界轰动,她是该奖项设立110年历史中,第一位获此殊荣的女性。在一战期间,她献身公益事业,但因健康恶化,不幸于1918年逝世,年仅24岁。她在短暂一生中留下了许多有价值的音乐作品,继承了福莱的创作传统,又受到德彪西的影响,音乐细腻优美。
  • 《两首为小提琴与钢琴而作的作品》(2 Pieces for Violin and Piano )是莉莉留下的优秀作品中不可多得的一部杰作,深受提琴演奏家门喜欢,精湛细腻,构思巧妙,语言凝练,意识超前。

1、夜曲(Nocturne),钢琴同音八度单音勾勒出夜的静谧,一直持续,作为底色,小提琴曲调忧郁落寞。

2、库朗特(Cortège),一词的意思是“流动”的意思,它是源于意大利和法国的快速活泼的三拍子舞曲,而意大利的库朗特比法国的还要快。这种舞曲在17世纪和18世纪初非常流行。莉莉的作品十分活泼,拨弦的加入显得十分俏皮,随着音乐进行速度渐渐加快,很热烈地结束。

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